“长恨一曲千古迷。”
“长恨一曲千古思。”
百转千回的唱腔。
短短两句词，却道尽了杨玉环波澜起伏的一生，天生丽质的倾城容貌，最后也只留下了长恨一曲千古思的悲叹。
就像漫天纯白却凋零的梨花一样。
好一曲《梨花颂》！
观众席里，几个长者不约而同地起身鼓掌。
“好好听，这唱法真的好神奇，和戏腔又是不一样的感觉！”
“发生了什么？我怎么感觉观众席里的大佬很激动的样子！”
“真正懂戏曲的，正在震撼地重构自己的戏曲世界观，我只能说，杨程是真特么牛逼啊！”
......
直播间里，不少观众一头雾水。
好在，很快便有人给他们解惑。
王老头呼吸急促，一脸热切地盯着舞台上的秦施。
“这首京歌，是杨程写的？！”
秦施点点头，心里满是敬佩。
“是的，王老师。”
“好！好！”
王老头声音激昂，再也不复先前冷脸的样子。
主持人很有眼色地上台主持局面。
“这是一首非常有特色的歌曲。但相信直播间很多观众都对这样的艺术形式有些陌生，王老师，您能向观众们解释一下吗”
王老头平复着自己的呼吸，脸色发红。
“戏腔和戏曲最大的区别在于唱腔发音和歌词发音。戏腔是风格，戏曲是艺术。”
说到这里，王老头一副与有荣焉的神情。
这是他耕耘和热爱了一辈子的领域啊！
“现在市面上的戏腔，绝大多数的发声部位在嗓子、鼻子，有些别扭的甚至到了前鼻，这些都是能听出来的。”
“说白了就是掐着嗓子唱歌。”
这也是他之前看不上戏腔的原因，时兴的是一种唱法，而不是戏曲本身。
“但戏曲的气却要往下沉，讲究气沉丹田，气沉下去了，高音才能上得去！这是需要苦功夫修行的结果，远不是戏腔能比的。”
弹幕一片恍然大悟的声音。
“好像明白了，难怪我听很多戏腔歌曲总是怪怪的。”
“但说实话，戏腔比戏曲更加符合我的胃口诶，戏腔听起来更爽一点，不像戏曲一个字还要绕来绕去的，”
......
“戏腔只能算作戏曲的引子，想要真正了解戏曲，还要从单纯欣赏戏腔的高音中跳脱出来。”
“不过，传统戏曲一个字百转千回，确实不太符合很多年轻人的胃口。”
对于京剧唱腔版式化的问题，王老头自己也不得不承认。
这些东西很难对年轻人的胃口。
更别说戏曲独特的歌词发音，比如“白”字，在戏曲中读起来就是“薄”，剧场里可不像电视一样有提词器，对不了解戏词的人来说，这些都是难点。
“但这首《梨花颂》不一样！”
众人来了精神，终于到重点了！
“它运用现代化的歌词，既通俗易懂又不失古韵。
“在保留戏曲唱腔发音和歌词发音的基础上，改良了戏曲唱腔冗长的问题，同时，在京戏配乐中加入了现代歌曲元素，让戏曲在当代有了更大的适应性空间！”
王老头的身后几排，坐着卸完妆回到观众席的李成峰。
他刚刚心里有多得意，现在脸
第83章 这是京剧史上的里程碑！[1/2页]